On NFTs - ein allumfassender kunsthistorischer Überblick über das Ökosystem der NFTs auf 604 Seiten

Mit Robert Alice, Herausgeber des Buches “On NFTs”, durfte ich ein Interview führen. Er verriet mir, was seine Motivation für das Verfassen war, welche Kunstschaffenden in der Publikation vertreten sind und wie es war, das 14,6 kg schwere Buch das erste Mal physisch zu erleben.

Die digitale Revolution in der Kunst - die Geschichte der NFTs von 2014 bis 2023

Robert Alice - übrigens ein Künstlername - hat eine Ausbildung als Kunsthistoriker absolviert. Es ist auch als Künstler tätig, in seiner Arbeit bezieht es sich grösstenteils auf die Blockchain-Technologie. 

Aus kunsthistorischer Sicht sah er keinen Nutzen darin, ein weiteres Buch über Picasso zu veröffentlichen. Er findet den “NFT-Raum” sehr aufregend, liebt das Schreiben und die Kunstgeschichte. Mit der Publikation “On NFTs”, welche im Taschen-Verlag erschienen ist, hat er versucht, eine komplexe digitale Geschichte in ein Format zu übersetzen, das die Menschen verstehen und respektieren. Als eine Person, die praktische Erfahrung im NFT-Bereich hat, sah er sich für das Verfassen dieses umfangreichen Buches in der Lage. 

“On NFTs” präsentiert neben einer theoretischen Einführung einen kuratierten Überblick zu 101 Kunstschaffenden und Künstlergruppen, die im Universum der NFTs von 2014 bis 2023 aktiv und bedeutend waren.

Er spielt eine sehr wichtige Rolle für die NFT-Kunstszene: XCOPY

Demokratischer Prozess, wer im Buch aufgeführt ist

Die Auswahl der Kunstschaffenden erfolgte nicht alleine durch ihn. Robert Alice gab ehrlicherweise zu, dass im Buch einige Projekte aufgeführt sind, die ihm persönlich nicht gefallen. Eine Gruppe von 20 Personen hat Vorschläge eingebracht, wer im Buch erscheinen soll. Beinahe 1’000 Namen kamen so auf eine Liste. Wer am meisten genannt wurde, wurde im Buch porträtiert.  

Robert Alice hatte Bedenken, dass digitale Werke, welche nur aus wenigen Pixel bestehen, nicht für einen Druck im Grossformat gut genug sind. Das Gegenteil ist eingetroffen, die Qualität der Reproduktionen ist fantastisch, meint er. 

“On NFTs” wurde das erste Mal der Öffentlichkeit an der NFT Paris Conference 2024 vorgestellt. Für Robert Alice war dies ein sehr bedeutungsvolles Erlebnis. Vor allem, weil er Leute vor Ort sah, die er seit mehreren Jahren kennt, aber zuvor nie physisch getroffen hat. Sie zu umarmen und sich ihre gemeinsame Arbeit anzuschauen, war überwältigend.

Wie NFTs-Werke entstehen

Ein wichtiges Kapitel im Buch ist “On Process“: Beeple, Refik Anadol, Brendan Dawes, Emily Xie, Erick Calderon, Harm Van den Dorpel und Ry Davod Bradley haben Einblick in ihr Schaffen gewährt. Es wird gezeigt, wie ihre Werke am Computer entstanden sind. Das Ziel ist, dass die Lesenden den handwerklichen Ansatz diversere NFT-Praktiken verstehen.

Blick auf den Screen und die Arbeiten von Beeple

Die wahre Bedeutung von NFTs

Robert Alice betont, dass NFTs nur eine Technologie sind. Die philosophische Bedeutung von NFTs besteht darin, dass alle Künstler und Künstlerinnen sein können. Es kommt nicht auf das Können oder die Qualität an. Personen können in den sozialen Medien aktiv werden und ihr eigenes Publikum aufbauen. Und wenn Menschen ihre Arbeit mögen, können sie auch ausserhalb der Kunstwelt existieren. Die Technik ermöglicht ein Mitmachen für alle.

Der Beginn von Buchveröffentlichungen zu NFTs?

Praktisch gleichzeitig mit “On NFTs” ist ein weiteres Buch zu digitaler Kunst und NFTs erschienen. In der Publikation “Right Click Save” können Interviews, Essays und Diskussionen aus dem gleichnamigen Online-Magazin in gedruckter Form gelesen werden. Das Buch richtet sich an Neueinsteigende wie auch an erfahrene Liebhaber:innen digitaler Kunst.

Right Click Save | The New Digital Art Community - 352 Seiten

Und Phaidon hat angekündigt, im Herbst 2024 einen exklusiven Katalog mit 10’000 CryptoPunks zu veröffentlichen.

Robert Alice begrüsst die Vielfalt und Historisierung des NFT-Bereichs. Es zeigt das Wachstum und die Art der Reifung von NFTs. So wird das Regal an Bücher immer länger, Forschende haben mehr Auswahl, es entsteht ein ausgewogenes Porträt.

Das Buch als Edition

“On NFTs” ist ab sofort erhältlich als Hard Code Edition (Nr. 1–600), nummeriert und in einem Edelstahlschuber geliefert. Ebenfalls gibt es das Buch zusammen mit einer limitierten Art Edition von Refik Anadol, Dmitri Cherniak, Sofia Crespo oder Osinachi. Eine handlichere und preiswertere Version von “On NFTs” folgt im Herbst 2024.

Art Edition von Osinachi

Über Robert Alice

Nachdem er 3 Jahr intensiv an der Veröffentlichung des NFT-Buches gearbeitet hat, freut sich Robert Alice, wieder vermehrt künstlerisch tätig zu sein. Wobei er untätig nicht war. Im März 2024 wurde bei Sotheby’s seine generative Kunst “SOURCE [On NFTs]” versteigert. Robert verwandelte NFTs, welche grundsätzlich nur aus Text bestehen, in grosse zeitgenössische Gemälde um.

Bilder, die von SOURCE [ON NFTs] erzeugt wurden, von Robert Alice

Eine Folgeausgabe von “On NFTs” ist derzeit nicht geplant. Aber sicher ist: NFTs werden auch in den kommenden Jahren Geschichte schreiben!

Digitale Kunst zum Nulltarif - zeroone macht es möglich

Kreiere 1 Werk, sammle 10 Werke. Dies ist kurz zusammengefasst das Konzept von zeroone, einer “Kulturvertriebsmaschine”. Bei der Plattform steht das Kreieren, Sammeln und Vernetzen im Mittelpunkt. Dies und noch mehr hat mir Ludovica Rosi verraten, Mitbegründerin von zeroone.art.

welcome to zeroone: the future is undefined - https://zeroone.art/artwork/welcome-to-zeroone-4682

Launched: 17. August 2023

Seit genau 2 Monaten präsentiert sich die NFT-Kulturplattform zeroone.art online. Das Konzept ist einfach: Wer ein Werk kreiert und auf der Plattform mintet, kann in der Folge 10 Werke (ein)sammeln. Alles kostenlos, auch Transaktionsgebühren fallen keine an bzw. diese Kosten werden von der Plattform getragen. Es gibt keine Kuration.

Wie Ludovica Rosi sagt, hat es knapp 1 Jahr gedauert, bis die Plattform als “Minimum Viable Product” gelauncht wurde. Das Team von zeroone hat sich für die Blockchain Avalanche entscheiden. Einerseits wegen der hohen Skalierbarkeit, andererseits wegen des persönlichen Supports. “Avalanche versteht den Wert von Kunst und Technologie”, betont Ludovica Rosi.

Was treibt Kunstschaffende an, ihre digitalen Werke gratis zu veräussern?

zeroone steht für Vielfalt. Die Plattform ist offen für verschiedene Kreativschaffende, egal ob in der Sparte, Fashion, Design, Musik oder Bildende Kunst zu Hause, meint Ludovica Rosi. In erster Linie gehe es darum, eine neue Nutzerbasis zu gewinnen. Die Einstiegshürden sind bewusst attraktiv. Um bei der Plattform mitzumachen, brauchst du weder Geld noch technische (Blockchain)Kenntnisse.

Kostenlose NFTs machen digitale Kunst für ein breiteres Publikum zugänglich. Dies kann dazu beitragen, das Interesse an digitaler Kunst zu steigern. Dank der erhöhten Sichtbarkeit werden die digitalen Kunstwerke von einer breiteren Öffentlichkeit wahrgenommen. Dies kann Künstler:innen helfen, potenzielle Käufer:innen anzuziehen.

Konkret ist dies auch geschehen: So berichtete Gusto Hellmen, dass er dank seiner Kreationen auf zeroone neue Verkäufe auf anderen Plattformen erzielen konnte.

Gar enthusiastischer äusserte sich "catswilleatyou": Er bekam zahlreiche Anfragen, seine "Gratis-NFTs" wurden auf dem Sekundärmarkt gehandelt und eine Galerie in Australien hat seine Werke gezeigt.

Ein weiterer Effekt von zeroone ist, dass Künstler:innen zu Collectors werden und Sammler:innen zu Kunstschaffenden. Wobei letztgenannte Konsequenz nicht zwingend der Qualität förderlich ist.

Gemäss Ludovica Rosi wurden bisher über 54 % der erstellten Werke gesammelt, was bedeutet, dass doch eine entsprechende Nachfrage besteht und eine ansprechende Qualität vorhanden ist.

Digitale Kunst zum Nulltarif kann den Wert von NFTs insgesamt auch mindern. Der Anreiz, für ein NFT von Kunstschaffenden zu bezahlen, sinkt, wenn diese auch kostenlos verfügbar sind.

Jedoch sei erwähnt, dass Werke beliebter Künstler:innen - sobald online auf zeroone verfügbar - meist innerhalb weniger Minuten weg sind. Und ja, viele anerkannte Kunstschaffende machen auf diesen Plattformen mit (Aaron Huey, Anna Malina, Leander Herzog, luluxxx, Mark Knol, Stellabelle, Robness, Ina Vare, Espen Kluge, Max Haarich, Diane Drubay, ...).

Grace Jones and the Chibang von stellabelle - https://zeroone.art/artwork/grace-jones-and-the-chibang-3019

Ludovica Rosi bringt zum Ausdruck, dass die Kunstschaffenden nicht ihre besten Werke auf zeroone minten müssen. Sie können auch Work-In-Progress-Arbeiten einer grösseren Arbeit zur Schau stellen. Sie sieht den Kunstmarkt als Kreislauf. zeroone sei kein Marktplatz, sondern eine “cultural distribution engine”. zeroone hat ambitionierte und langfristige Pläne. Als nächstes sei eine Mobile App geplant. Weitere Details seien hier aber nicht verraten.

Zum 2-monatigen Geburtstag vermeldet zeroone folgende Zahlen:

  • Mehr als 5’000 User

  • Mehr als 28’000 Werke gemintet

  • Mehr als 230’000 Editionen gesammelt

Die “Kulturvertriebsmaschine” zeroone hat vor allem eines bewiesen: Digitale Kunst ist nicht tot, NFTs auch nicht!

Dead again - by Moxarra - https://zeroone.art/artwork/dead-0669

Digitale Kunst auf tumblr von 2009 bis 2014

Viele Künstler:innnen, welche derzeit sehr erfolgreich ihre Werke auf NFT Plattformen verkaufen – erstellen seit vielen Jahren digitale Kunst. Zum Präsentieren ihrer Kreationen diente der Blogdienst tumblr. Ein Einblick ins Archiv von jjjjohn, Beeple, N-LITE und vielen mehr lohnt sich.


Max Capacity

Max bezeichnet sich als Video-Künstler. Er bearbeitet VHS-Videotapes aus den 80-er Jahren. Seine Glitch-Videos sind eine Menge Geld wert, ebenso die Punks seiner DOS-Punks-Serie. Seine ersten Werke hat er 2009 auf tumblr veröffentlicht. Für das Jahr 2022 hat sich Max Capacity vorgenommen, weniger zu furzen :-)


Haydiroket

Farbig, schnell und schrill. Seit über 10 Jahren nutzt Haydiroket tumblr als Blog. Viele seiner heutigen Arbeiten haben Windows von Microsoft als Thema. Auch auf giphy präsentiert er zahlreiche GIFs. Haydiroket heisst mit bürgerlichem Namen Mert Keskin und stammt aus der Türkei. Auch er hat letztes Jahr eine Punk-Serie veröffentlicht: Die PET Punks.


XCOPY

XCOPY (tumblr.com) - Oktober 2010

Er ist momentan einer der erfolgreichsten digitalen Künstler. Right-click and Save As guy von XCOPY wurde im Dezember 2021 für über 7 US$ verkauft. Auf tumblr können seine Werke bis ins Jahr 2010 zurückverfolgt werden.


Matthew Plummer-Fernández

Der Künstler und “Algorithmus-Flüsterer” hat sich in den letzten Jahren vor allem mit Künstlicher Intelligenz beschäftigt. Das Resultat sind wunderschöne Bilder der Serie “Cave Painings”. Die Entwicklung seiner Arbeiten ist seit 2010 auf tumblr dokumentiert.


Mark Knol

Seine generative Kunst auf fxhash verkauft sich sehr rasch. Mark Knol aus den Niederlanden ist Web- und Gameentwickler und erstellt seit Jahren Bilder mit Code, nachzusehen auf tumblr.


Mario Klingemann

Mario Klingemann, auch als Quasimondo bekannt, arbeitet mit Algorithmen und Daten. Er experimentiert mit Künstlicher Intelligenz und ist auf diesem Gebiet ein Pionier. Seine Arbeiten sind auf dem Kunstmarkt sehr begehrt. Auch seine gezeigten Arbeiten auf tumblr überzeugen.


Jon Burgerman

Jon Burgerman - Dezember 2012

Die Welt von Jon Burgerman ist bunt. Seine farbigen Figuren sind populär. Seine Werke weiss er zu vermarkten. Die früheren Arbeiten sind auch tumblr zu entdecken.


Rafaël Rozendaal

Rafaël Rozendaal gilt als Pionier der Internetkunst. Er erstellte zahlreiche verspielte Websites. Seine Werke, welche als NFTs verfügbar sind, überzeugen durch die Kombination von Farbe und Form.


Loren Bednar

Die generative sheets aus dem Jahr 2013 sind äusserst ästhetisch und zeitlos. Auch sie ist derzeit äusserst erfolgreich auf fxhash unterwegs. Dort sagt sie: mache Kunst mit Mathematik!


Beeple

Sein Werk “Everydays: The first 5000 days” ist in die Geschichte eingegangen. Dieses NFT wurde fast für 70 Mio US$ versteigert. Die Collage besteht aus digitalen Bildern, die täglich auf tumblr veröffentlicht wurden.


Nicolas Sassoon

Der Kanadier kreiert in seinen Pixelarbeiten abstrakte und architektonische Formen von einer faszinierenden Schönheit. Seine Animationen sind auf Superrare, Foundation, OpenSea oder Hic et Nunc zu finden. Sein Können hat es schon früher auf tumblr unter Beweis gestellt.


N-LITE

Anfang 2014 dominierten noch jpgs von N-LITE auf tumblr, schon bald folgten Animationen im Glitch-Stil. Solche Arbeiten von N-LITE sind auch auf den NFT Plattformen zu finden, neu auch Animationen erstellt mit dem Programm Pico 8.


A. L. Crego

Der König der GIF-Kunst: A. L. Crego aus Spanien. Bekannt wurde A. L. Crego mit seinen GIFs, in denen er Street Art zum Leben erweckte. Viele dieser Arbeiten sind auf tumblr und giphy zu sehen. Mittlerweile fokusiert er sich mehr auf perfekt loopende schwarz-weiss Animationen.


John Karel aka jjjjjohn

Werke seiner Serie “Window Still Life” sind mehrfach in den Top Sales 2021 auf der NFT-Plattform Hic et Nunc aufgeführt. Die Handschrift von John Karel ist spätestens seit 2014 zu erkennen, Blumentöpfe und Skelette lassen auf tumblr grüssen.